六月二十日下午，在会员们的期待中，CPANA的沈扬理事在Ocee Library 为与会会员作了一场精彩的舞台摄影讲座。

沈扬先生从事舞台摄影多年，早在亚城华人文娱活动方兴时期就积极参与拍摄工作。积年的经验，让沈扬先生有备而来,跟大家一起分享。

他先从舞台摄影的目的与动机开讲，他认为拍舞台摄影要先搞清楚为什么而拍。他认为舞蹈是一种独特而富有吸引力的艺术形式，她包含了许多美学及技术元素。除了连绵不断的人体肢体动作之外，舞台灯光与布景的变化多端，是极富挑战与刺激的。摄影爱好者要掌握如何freeze曼妙美丽的瞬间，需要同时了解技术与艺术（舞蹈与摄影）两个层面的原理，才能达到理想的拍摄效果。作为拍摄好舞台表演的基本功，要对舞蹈的编舞和过程作预习，才能在拍摄过程中避免盲目抓拍，而可以充分考虑到编舞，灯光，音乐，布景等系列要素，完美地糅合一体，才可以凝固那妙不可言的瞬间。

摄影是一种艺术语言，但她需要相当含量的技术元素来完成。沈扬先生就相机，镜头作了简单的阐述。然后就如何利用相机，镜头的内在功能作了详细的表述。沈扬先生就下列方面作了完整的讲解。鉴于篇幅，我们不在这里详细说明。

最后他在总结中表示，单单去拍摄舞蹈不能保证出好的作品。他鼓励所有爱好拍摄舞台摄影的人应当做好拍摄前的工作，要去后台熟悉舞蹈表演的准备工作，这样可以将anticipations（期望）转化为成功的作品。

在讲解过程中，沈扬先生穿插了许多配图来强化解释。这次活动与第一次相比，在互动上做了相应调整。听众们不时向主讲者提出各种问题。理事雷胜利，资深舞台好摄者王尚锋，黄建中等在听众席内也表达自己的一些见解，对沈扬的解答予以补充。个别有些debatable的问题也引起热烈的争论。诚如像曹红会长讲的，不辩论不清楚。卞宏斌秘书长也补充说: 越辩论越清楚。讲座的目的就是为了沟通交流，互补有无，取长补短，求同存异。我们觉得这次讲座在形式上，大大地提高了听众的参与，达到了预期的目标。与会者还向管理团队提出建议, 下次讲座可以按会员提议出题，而非光是由上层决定。CPANA管理团队认为是一个非常中肯的建议，当场表示接受这个提议，并鼓励成员们（无论初入门的还是入道久的）都能群策群力，共同把讲座办好。

供稿：CAPNA